北京8月7日电 (记者 应妮)婉转高亢的唱腔、灵动翻飞的水袖、技惊四座的绝活儿……2026年经典折子戏展演日前在北京长安大戏院连演十日，南北绝技轮番登场，让首都观众沉浸式领略传统戏曲独特的艺术魅力。
绍剧《闹天宫》剧照。 主办方供图
本次展演由中央宣传部文艺局、文化和旅游部艺术司主办，文化和旅游部艺术发展中心、国家京剧院、北京京剧院、中央广播电视总台文艺节目中心联合承办，全国共计81个经典折子戏脱颖而出，来自75家专业院团、上百位戏曲演员同台献艺，涵盖42个剧种，构成一幅南北交融、流派纷呈的戏曲长卷。
十场演出南腔北调各逞风流，各行当技艺交相辉映。首场“金鼓齐鸣，好戏连台”文武兼备，绍剧《闹天宫》热闹灵动，昆曲《烂柯山·痴梦》层次分明，川剧《金山寺》特技纷呈，京剧《四杰村》武打规整，一开场便亮出戏曲程式技艺的夺目底色；第二场“金声玉振，古韵流芳”聚焦声腔本体，京剧《文昭关》一展流派风骨，梨园戏《朱文·赠绣箧》复原宋元南戏古腔，扬剧《扫松下书》以生丑对手戏营造强烈戏剧冲突，整场以唱为骨，尽显南戏、皮黄不同声腔的美学特色；第三场“巾帼风骨，百转柔肠”中，黄梅戏、汉剧、淮剧、秦腔四剧种共同刻画女性的坚韧与智慧，刚柔并济间勾勒出传统女性的鲜活群像……第十场展演以“大道之行，华章永续”收束全篇，评剧《包公赔情》、吉剧《燕青卖线》、婺剧《白蛇传·断桥》、京剧《二进宫》四折剧目兼容朝堂正气、江湖侠义、人间深情，以戏载道、以艺传魂，为长安大戏院的演出画上圆满句号。
桂剧《打棍出箱》剧照。 主办方供图
作为戏曲表演艺术精华的载体，折子戏素来是检验演员四功五法的试金石。本次展演处处见功底、招招有来历，充分彰显了“以技塑人、技为情用”的戏曲本体美学。晋剧《富贵图·烤火》近半小时无声表演，仅凭眼神、水袖、身形流转传递情愫，堪称“此时无声胜有声”；河北梆子《灵堂探穴》中，蹉步、抖髯等技巧精准服务于人物机敏性格；婺剧《断桥》里许仙“十三跌”、小青蛇步、白蛇水袖翻飞，动静相宜，举重若轻；秦腔《打神告庙》《周仁·哭墓》以滚白、哭腔、甩发、僵尸摔跌层层递进，将人物极致悲恸外化于形念白；赣南采茶戏矮子步、扇子花，吉剧手绢功、椅子功，花鼓戏鲜活……各剧种独门程式扎根人物情绪与剧情内核，印证了传统戏曲“程式即语言”的艺术逻辑。
守正之外亦有创新，多家院团在传承根基之上探索适配当代审美的表达路径。安庆市黄梅戏艺术剧院打磨《罗帕记·逼帕》时，删繁就简、压缩冗余叙事段落，优化整体舞台节奏；各地参演院团均在完整保留传统声腔、经典身段程式的前提下，深挖人物内心层次、细化表演情绪节奏，走出一条传统剧目创造性转化、创新性发展的可行之路。
婺剧《白蛇传·断桥》剧照。 主办方供图
十日长安戏台，台下观众构成丰富多元。剧场前排常年端坐一众资深老戏迷，熟稔每一段唱腔、每一处身段细节；全国各地戏曲专业学子、艺校学生专程赴京，把长安大戏院当作流动的专业课堂；众多家长将剧场当作传统文化美育课堂，在戏曲中滋养孩子的价值观，让下一代从小感受非遗独有的东方美。同时，便捷的高铁交通能让京津冀戏迷实现当日往返观戏，不同身份、不同背景的观众，从各自视角读懂戏曲之美。(完)